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Rosalie Favell is a photo-based artist, born in Winnipeg, Manitoba. Drawing inspiration from her family history and Métis (Cree/English) heritage, she uses a variety of sources, from family albums to popular culture, to present a complex self-portrait of her experiences as a contemporary aboriginal woman. Her work has appeared in exhibitions in Canada; the US; Edinburgh, Scotland; Paris, France; and Taipei, Taiwan. Numerous institutions have acquired her artwork including: National Gallery of Canada (Ottawa); Canadian Museum of Contemporary Photography (Ottawa); Smithsonian National Museum of the American Indian (Washington, DC); and Rockwell Museum of Western Art (Corning, New York). She has received numerous grants, and won prestigious awards such as the Chalmers Fellowship, the Victor Martyn Lynch-Staunten Award and the Karsh Award. A graduate of Ryerson Polytechnic Institute, Favell holds a Master of Fine Arts degree from the University of New Mexico and is a member of the Royal Canadian Academy of Arts. She has studied and taught extensively at the post-graduate level and worked with grassroots organizations in Winnipeg, with Inuit educational groups in Ottawa, and Nepalese women’s groups in Katmandu, Nepal. In Ottawa, Rosalie has taught at Carleton University, University of Ottawa and Discovery University.  rosaliefavell.com 

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Née à Winnipeg au Manitoba, Rosalie Favell est artiste-photographe. Puisant dans l’histoire de sa famille et dans son héritage métis (elle est Crie-Anglaise), elle a recours à diverses sources, allant des albums de famille à la culture populaire, pour présenter un autoportrait complexe de ses expériences en tant que femme autochtone contemporaine. Son œuvre a fait l’objet d’expositions au Canada, aux États-Unis, à Édimbourg (Écosse), à Paris (France) et a Taipei (Taïwan). Plusieurs institutions ont acquis ses œuvres dont le Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), le Musée canadien de la photographie contemporaine (Ottawa), le Smithsonian National Museum of the American Indian (Washington, DC) et le Rockwell Museum of Western Art (Corning, NY). Elle a reçu de nombreuses bourses et récompenses prestigieuses comme la Bourse Chalmers, le Prix Victor-Martyn-Lynch-Stauten et le Prix Karsh. Diplômée du Ryerson Polytechnic Institute, Favell détient une maîtrise en beaux-arts de l’université du Nouveau-Mexique et elle est membre de l’Académie royale des arts du Canada. Elle a étudié et enseigné aux 2e et 3e cycles, et a également travaillé auprès d’organismes populaires à Winnipeg, de groupes scolaires à Ottawa et de collectifs de femmes népalaises à Katmandou. À Ottawa, Rosalie a enseigné à l’université Carleton, à l’université d’Ottawa et à l’université Discovery.  rosaliefavell.com 

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Mitchell Hall, OAA, FRAIC, and Principal, KPMB Architects, joined the firm in 1989. He has over twenty-five years of experience in integrated design, management and delivery expertise, specifically focusing on complex projects involving large integrated teams of stakeholders, consultants, contractors and trades. Hall is able to consistently challenge existing paradigms to embody a client’s vision and translate great design ideas into great buildings through rigorous attention to, and analysis of, all aspects of construction details and systems through all phases of design and delivery. His projects include the Jackson-Triggs Niagara Estate Winery; McGill University and Genome Quebec Innovation Centre; Canada’s National Ballet School; Mike & Ophelia Lazaridis Quantum-Nano Centre at the University of Waterloo; Bridgepoint Active Healthcare; and the Health Sciences Waterfront Campus for Toronto’s George Brown College. His latest projects include the new Science and Academic Building at the University of Lethbridge; Canada’s Diversity Gardens at Assiniboine Park in Winnipeg; Ottawa Art Gallery/Arts Court and SickKids Hospital. Hall has lectured on KPMB’s work in Canada and the United States, has been a guest critic and invited juror, and is a member of the Design Colloquium Advisory Board and the City of Mississauga Design Review Committee.  kpmb.com 

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Mitchell Hall, OAA, FIRAC et associé principal de KPMB Architects, s’est joint à la firme en 1989. Il compte plus de vingt-cinq années d’expérience dans la conception intégrée, la gestion et la prestation des services, portant précisément sur des projets complexes faisant appel à de grandes équipes intégrées comprenant des parties prenantes, des consultants, des entrepreneurs et différents corps de métiers. Hall est capable de constamment remettre en question les paradigmes existants pour donner forme à la vision du client et traduire de grandes idées de conception en grands bâtiments, et ce, en portant rigoureusement attention à tous les aspects et systèmes de la construction, en les analysant, durant toutes les phases de la conception jusqu’à la livraison. Parmi ses réalisations, mentionnons le Jackson-Triggs Niagara Estate Winery, le Centre d’innovation Génome Québec et Université McGill, l’École nationale de ballet du Canada, le Mike & Ophelia Lazaridis Quantum-Nano Centre à l’université de Waterloo, le Bridgepoint Active Healthcare et le Health Sciences Waterfront Campus du George Brown College à Toronto. Ses plus récents projets comportent le nouveau Science and Academic Building de l’université de Lethbridge, les Diversity Gardens du Canada au parc Assiniboine à Winnipeg, la Galerie d’art d’Ottawa/Cour des arts et le SickKids Hospital. Hall a donné des conférences sur le travail de KPMB au Canada et aux États-Unis, a agi comme critique et juré invité, et est membre du Design Colloquium Advisory Board et du City of Mississauga Design Review Committee.  kpmb.com 

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Gordon Monahan’s works for piano, loudspeaker, video, kinetic sculpture, and computer-controlled sound environments span various genres, from avant-garde concert music to multi-media installation and sound art. As a composer and sound artist, he juxtaposes the quantitative and qualitative aspects of natural acoustical phenomena with elements of media technology, the environment, architecture, popular culture, and live performance. Since 1978, he has performed and exhibited at numerous venues internationally, including Hamburger Bahnhof (Berlin); Venice Biennale; the Secession (Vienna); Haus der Kunst (Munich), MAK Museum (Vienna); The Kitchen (NYC); Walker Art Center (Minneapolis); and Massey Hall (Toronto). Monahan is the recipient of a 2013 Governor-General’s Award in Visual and Media Arts. He won First Prize at the 1984 CBC National Radio Competition for Young Composers, as well as commissions from the Vancouver New Music Society; CBC Radio; Dade County Art in Public Places, Miami; The Kitchen, New York; the DAAD Inventionen Festival, Berlin; Donaueschinger Musiktage, and the Sony Center, Berlin. Monahan has been Artist-in-Residence at the Banff Centre for the Arts (1990); the Exploratorium, San Francisco (1991); DAAD, Berlin (1992); Western Front, Vancouver (1999); Podewil, Berlin (2002); Kunsthalle Krems, Austria (2006); Museumsquartier, Vienna (2008); and the Beethoven Foundation, Bonn (2016).  gordonmonahan.com 

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Les œuvres pour piano, haut-parleur, vidéo, sculpture cinétique et environnement sonore contrôlé par ordinateur de Gordon Monahan couvrent divers genres, allant de la musique de concert d’avant-garde à l’installation multimédia, en passant par l’art sonore. En tant que compositeur et artiste audio, il juxtapose les aspects quantitatifs et qualitatifs de phénomènes acoustiques naturels et des éléments tirés de la technologie médiatique, de l’environnement, de l’architecture, de la culture populaire et de la performance en direct. Depuis 1978, il a présenté son travail dans différents lieux sur la scène internationale, dont la Hamburger Bahnhof (Berlin), la Biennale de Venise, Secession (Vienne), la Haus der Kunst (Munich), le MAK Museum (Vienne), The Kitchen (New York), le Walker Art Center (Minneapolis) et le Massey Hall (Toronto). Il a reçu le Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques en 2013. Il a remporté le premier prix lors du Concours national des jeunes interprètes de Radio-Canada en 1984, et a reçu des commandes de la Vancouver New Music Society, de CBC Radio, de Dade County Art in Public Places à Miami, de The Kitchen à New York, du festival DAAD Inventionen à Berlin, du Festival de Donaueschinger et du Sony Center à Berlin. Monahan a été artiste en résidence au Banff Centre for the Arts (1990), à l’Exploratorium à San Francisco (1991), au DAAD à Berlin (1992), au Western Front à Vancouver (1999), au Podewil à Berlin (2002), à la Kunsthalle Krems en Autriche (2006), au Museumsquartier à Vienne (2008) et à la Beethoven Foundation à Bonn (2016).  gordonmonahan.com 

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Annie Thibault lives and works in Gatineau, Quebec. She studied pure sciences before completing a BFA degree at Université du Québec en Outaouais and a MFA at University of Ottawa. Her multi-disciplinary practice includes drawing, sculpture, installation, photography, and video. She is a recipient of numerous grants including the Claudia De Hueck Fellowship in Art and Science from the National Gallery of Canada. Her works are represented in numerous public and private collections including the Musée national des beaux-arts du Québec. Thibault has completed permanent public art projects, exhibitions and residencies in biological laboratories in Canada, Barcelona and Finland. Her work is inspired by an aesthetic in which art, science, and nature overlap. By making use of the tools and technical resources of biological research laboratories and learning centres, she embraces organic matter itself as an artistic material, distilling it into a universe imbued with mystery. Her interest in growth networks and interconnected ecological systems frames her recent work, part scientific and part artistic, as non-human sentient form that expresses nature’s resilience.

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Annie Thibault vit et travaille à Gatineau, Québec. Elle a étudié en science pure et complété un baccalauréat en arts visuels à l’Université du Québec en Outaouais et une maîtrise à l’Université d’Ottawa. Lauréate de plusieurs bourses de recherche dont la bourse Claudia De Hueck Art et Science du Musée des beaux-arts du Canada, elle a réalisé plusieurs oeuvres publiques permanentes et des expositions associées à des résidences dans des laboratoires de biologie au Canada, à Barcelone et en Finlande. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques, dont la collection permanente du Musée national des beaux-arts du Québec. Inspirée par une esthétique de la vie où s’opèrent de multiples croisements entre l’art, la science et la nature, Thibault intègre dans sa pratique artistique le dessin, la sculpture, l’installation, la photographie et la vidéo. Empruntant outils et ressources techniques à des centres de recherche et d’enseignement de biologie, l’artiste distille un univers empreint de mystère où la matière vivante sert de support plastique. Son intérêt pour les réseaux de croissance organiques et les systèmes d’interconnectivité écologiques informent ses œuvres récentes qui sont en quelque sorte un questionnement, en partie scientifique, en partie artistique, sur la sensibilité des êtres non-humains et la résilience de la nature.

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Jinny Yu’s work grows out of an inquiry into the medium of painting as a means of trying to understand the world around us. Denaturalizing the medium and questioning its authority, her project Don’t They Ever Stop Migrating? was exhibited at the 56th Venice Biennale. It subsequently toured to The Rooms and was acquired by the Agnes Etherington Art Centre. Her work has been shown widely in Canada, Germany, Japan, Italy, Portugal, South Korea, UK and the US, including: Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz (Berlin, 2016); Richmond Art Gallery (Vancouver, 2015); Produzentengalerie plan.d. (Düsseldorf, 2014); Ottawa Art Gallery (2014); Pulse New York and Miami Beach (2011, 2014); St. Mary’s University Art Gallery (Halifax, 2013); Kunst Doc Art Gallery (Seoul, 2012); ISCP Gallery (New York, 2011); McMaster Museum of Art (Hamilton, 2011); Confederation Centre Art Gallery (Charlottetown, 2011); Carleton University Art Gallery (Ottawa, 2009); Sotheby’s Conduit Street Gallery (London, 2007); Bevilacqua La Masa Foundation (Venice, 2006); and Kyoto Municipal Museum of Art (Kyoto, 2004). Yu has been an artist in residence at the ISCP, New York; Seoul Museum of Art Nanji Art Studios; and the Banff Centre for the Arts. Yu, an Associate Professor at the University of Ottawa, was awarded the Mid-Career Artist Award by Ottawa Arts Council in 2013; Laura Ciruls Painting Award from Ontario Arts Foundation in 2012; and was a finalist for the Pulse New York Prize in 2011 and 2014.   jinnyyu.com 

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L’œuvre de Jinny Yu découle d’une investigation du médium de la peinture comme moyen possible de comprendre le monde qui nous entoure. Dénaturalisant le médium et questionnant son autorité, son projet Don’t They Ever Stop Migrating? a été présenté à la 56e Biennale de Venise, puis à The Rooms et a été acquis par l’Agnes Etherington Art Centre. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions au Canada, en Allemagne, au Japon, en Italie, au Portugal, en Corée du Sud, au Royaume-Uni et aux États-Unis, dont la Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz (Berlin, 2016), la Richmond Art Gallery (Vancouver, 2015), la Produzentengalerie plan.d. (Düsseldorf, 2014), la Galerie d’art d’Ottawa (2014), Pulse New York et Miami Beach (2011, 2014), la St. Mary’s University Art Gallery (Halifax, 2013), la Kunst Doc Art Gallery (Séoul, 2012), l’ISCP Gallery (New York, 2011), le McMaster Museum of Art (Hamilton, 2011), la Confederation Centre Art Gallery (Charlottetown, 2011), la Carleton University Art Gallery (Ottawa, 2009), la Sotheby’s Conduit Street Gallery (Londres, 2007), la Bevilacqua La Masa Foundation (Venise, 2006) et le Municipal Museum of Art (Kyoto, 2004). Elle a été artiste en résidence à l’ISCP à New York, aux Seoul Museum of Art Studios et au Banff Centre for the Arts. Professeure associée à l’université d’Ottawa, Yu a reçu le Prix du Conseil des arts d’Ottawa pour les artistes à mi-carrière en 2013, le Laura Ciruls Painting Award de la Fondation des arts de l’Ontario en 2012 et a été finaliste pour le Pulse New Prize en 2011 et en 2014.   jinnyyu.com

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